画画新闻资料

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画画给我美好感觉

遇到这些户外写生的画家，他们宁静的心灵可能会引领你进入尚未完成的画中世界，你也会顺着他的眼光沉浸在一片美景之中。

1星期前

欢喜/林有鹿（加影）

我喜欢阅读，喜欢写，喜欢学外语，喜欢独自漫步。喜欢的东西很多。有人说，在那之中，要找到那么一个闪光点，出现在所有的兴趣当中，串联起个人的喜欢。当你找到那个光点，就找到了自己，看到了来踪去路。我喜欢文字。喜欢用一个个方块字去描绘眼前的细枝末节、去勾勒情绪的点点触动、去重塑睡梦中光怪陆离的人生。好多年前我执着于画画，盲目地相信只有线条和色彩能够把梦境刻画，不让它们被清醒的繁琐冲走。无奈画技始终没有长进。年岁流去，这双眼睛未曾见过的那些画面依然停留于脑子的虚空中，还有备忘录，和对话框里。每每睡醒会忍不住抓起手机记录下那些奇幻的经历，跟朋友分享，或留待日后一笑。有时简单一两句不足以描述，便忍不住加些细节，黄昏中的烟雾、拉下门帘的商店、人来人往的校园，拼图似的一块块凑成所见的情景。我的灵魂曾在那里逗留。日日穿梭于不同的世界，一旦离去便无门再回。文字的微妙，留白的暧昧，引发出无限遐想，筑建起立体活生生的世界。把那些从不曾发生的记忆停留在纸上、在屏幕上。我想我并不热爱写作，不是非写不可。忙碌一天，夜深人静之时不会牺牲休息，拿起笔创作。或许作家的梦终究与我无缘。我只是，在见到许久不见的好友、在抬头见枝叶映在云朵上、在听见弟弟睡眼惺忪跟我说生日快乐的这些平平淡淡，却又掀起思绪波澜的时刻，想把触动留下。感动我的终究是语言我喜欢文字。文字是线索，线索越多，越能看清真相。每个人的所见所闻如此不同，饶是双胞胎的性格也能天差地别，心绪如此繁杂，人心难测，善恶难分，即便是至诚挚的笑容也有伪装的可能。一颗苹果，是健康，是远离医生，是巫婆所赠，是毒物。《小王子》里说“语言是误解的根源”，可是人与人之间的相通只能依靠语言。或许会越描越黑，或许多说无益。但也有可能，再多说一句，故事的结局不是遗憾，再多写一句，雾会散开，孤寂会化成灵犀。后来我发现，感动我的终究是语言。语言是生命，之所以生，因其能死。只要世上仍有人，即便在万万人中仅一人还在说着，它就有那么一口气，能苟延残喘。写作是件多么浪漫的事情，字字句句都是生命的延续。书写之时是一层，阅读又是另一层，层层铺叠，坚不可摧。它并非某人的发明，而是世代更迭的结果，流转于时空套上平凡无奇的躯壳存在在我们的生活里。只要仔细听，会听见过往每一段因缘的痕迹，会听见千百年前人们的日常。所有的所有藏在里面，替我们活下去。这是什么样的喜欢，我是什么样的我，似乎依然无从知晓。或许，我只是个啰嗦的人。

1月前

他/陈佩仪（文冬）

“你叫什么名字？”他低垂着眼眸问我，语气里透露着点委屈。听着这可怜兮兮的口气，我忍不住担心他是不是快要哭出来。我不是一个善于安慰的人，如果他真在我面前哭鼻子，那我能做的就是借他个肩膀吧。虽然我心里有千千万万个想法，但嘴里吐出来的还是温柔的自我介绍。我有点犹豫地问他叫什么名字，不敢期待他会回答我。 “我叫阿俊。” 他缓缓地抬起头看着我，眼神有点闪躲，吸了吸鼻子后扭扭捏捏地把一只手伸出来。白皙的脸庞明目张胆地出卖哭过的鼻子，另一只手一直忍不住揉鼻子，企图掩饰几分钟前的情绪。阿俊的手指修长，我忍不住想像他的手指在钢琴上飞快地跳跃，或抱着琵琶弹拨着琴弦。看我发愣，阿俊貌似有些苦恼，于是轻轻地“喂”了一声。我回过神，连忙伸手和他握了一下。他顿时感到很高兴，满意地转回头专心做他的事。我探头去看，发现他正紧紧地握着笔，目光专注，用心地勾勒出他脑海中人的模样。我问他在画什么。他嘴里回答着问题，眼神却依然看着自己的画。无奈阿俊说话时有点含糊不清，说出来的字和字之间沾着蜜糖似的，黏乎乎地分不开。我在脑中尝试解析他说了什么，但无疾而终。我干脆拿了一张椅子坐在他隔壁，小心翼翼地请求他再多说一次。他也没闹脾气，估计是习惯了别人这种回应方式，让我反倒觉得不好意思。阿俊一边指着画里的人，一边指着坐在身边的其他人，嘴上尝试解释。我的目光随着他手指指着的方向望去，不小心和他人四目相投时我便抬起手和他们打招呼。其他人对自己手上的事明显比较感兴趣，和我笑了笑便不再搭理我。虽然我仍然听不懂阿俊说的话，但这次总算看懂了。哦，这个是他，这个是你，对吗？还有这个有马尾的女孩，是珊珊对不对？他看我明白了，咧嘴笑了起来。被他笑容感染，我心情也突然变得不错。这时，他伸手摸着五颜六色的彩色笔，想了一想，接着把一盒彩色笔推在我们之间。 “一起画。”他说道。好。我在他的画上加了云和太阳，还有一棵树。他低着头继续画其他人。一个圈圈做人头，然后加上不一样的发型和不一样的服装。直到没能再添加任何一个人后，他就开始上色了。他给自己的衣服配了个红色，微笑着点头。接着又把珊珊的头发涂成青色。我自作聪明地把黑色彩色笔给了他，提醒他说珊珊的头发是这个颜色的。他把食指摆在嘴唇前“嘘”了一声，然后偷笑。我装作生气，拿了蓝色的蜡笔想要帮画里的他染个蓝发，他紧张地拿走了画纸，说了声不和我玩了。我笑了起来，把彩色笔放下。好好，我不涂，你自己来。他很乖地点头，然后继续专注地上色。不高兴家人“忘了”他据残障人士中心的人说，他除了有智力发育障碍，记性也很差。明明前几天才回了家一趟，他却坚持说他不曾回去。不管中心的人怎么解释，他就是不高兴家人“忘了”接他回去。我们刚抵达这里的时候，他正闹着别扭，气呼呼地坐在一边要画画泄愤。我一进来就看到了他。在一群老人小孩里，少年的他特别显眼。中心的人表示，这里算是他的家了。他的父母无法一直照顾他，他从小就一直住在这里。一个月回一次家，每一次只逗留一晚。然后每一次他都忘记自己曾经回家，于是每隔几天都会哭闹要爸妈来接他。他是个18岁的少年，没正式上过学，这里的工作人员和老人都是他的老师，小孩都是他的弟弟妹妹。由于在中心“资历”算高，他总得帮忙照顾年纪更小的孩子，例如珊珊。珊珊是个9岁的小女孩，非常安静，也不爱笑。我尝试和她说话，但她不加以理会。不知道是不是觉得画画很无聊，阿俊离开了座位走向了我们。然后说了几句话，我没听懂。中心的人说，他好奇我们在谈什么。我坦白地告诉他，我觉得珊珊特别安静。他告诉我，珊珊不喜欢说话，只喜欢跳舞。或许是为了证明看过珊珊跳舞，他也摇摆着身体，尝试模仿跳舞的珊珊。他长得高而瘦，跳起舞来没模没样，老人们见状大笑了起来，纷纷叫他别跳。他也没生气，只是随着大伙笑了起来。看气氛来了，我们于是用手机播放点歌，然后随歌跳了起来。老人们很高兴，阿俊也笑得乐呵呵。但老人们只是在一旁拍手，并没打算一起跳舞，反而珊珊毫不畏惧地跟着我们一起跳起舞来。跳着舞的她完全沉浸在音乐里，也只有在这时候她才会笑出来。中心的人都知道只有音乐能引起她的注意，所以总是用音乐来哄她吃饭睡觉。音乐一停，她又回到自己安静的世界，坐在角落抱起自己的娃娃，好像人间的事根本与她无关。我们陪老人小孩聊天，画画，吃东西后，接着和他们一起把准备好的剪纸贴在墙上。他们似乎很高兴墙壁贴满了美丽的剪纸，甚至还要求贴更多，结果被中心的人训斥了一番。被骂的他们心情丝毫不受影响，依然笑嘻嘻地玩闹着。我们在那里逗留到傍晚便离开了。老人小孩站在门前和我们告别。阿俊也在里面，脸上看不出悲喜。待我们上车，他走到车门前，我把车窗拉下。 “我们还会见面吗？”他突然问。我突然感到有点难受，不敢答应于是微笑着叫他回去。他后退几步，回到屋檐下，依旧没有表情。如果离别是一根刺，我想阿俊早已被刺得千疮百孔，可是他没办法明白为什么会那么心痛。他无法记得相聚，无法记得每一次的天伦之乐，但他却记得每一次的分离。他永远只记得被遗弃。我以为遗忘是好事，但如果被遗忘的只有好事，我还会想要遗忘吗？车开了。我才突然想起，忘了和阿俊好好说一声再见。我转回头，没看到他。太阳西下，他和其他人已经埋没在阴暗里。

5月前

光头佬／南鲲鯓的素人画家

大器晚成的洪通，50岁才开始画画，在他心里，他一直认为，是上天安排他当起画家的。据说洪通在开始画画时，目不识丁的他，因家里缺乏纸笔颜料，而向太太下跪哀求，跪了三天三夜，才求到老婆大人为他买纸和笔，让他“像疯子一般的”胡乱涂鸦……

6月前

艺术打卡/邱向红（加亨）

前阵子获得朋友赠送的《再见梵谷：光影体验展》（Van Gogh Alive）入门票，于是和友人相约去看展。排队等待检票时，友人瞄见前面的女生在手机上刷着“梵谷展打卡指南”。他给了我一个眼神提示，我瞄了瞄，瞬间明白他想说什么。原来大家都是有备而来啊，竟然还有这样的指南。进入展厅前，要先越过一片橙黄色的向日葵园——实则是插满塑料假花的花丛及玻璃镜背景墙，以环绕的镜面折射营造一种仿佛置身大片向日葵园的效果。狭小的走廊因打卡拍照的三两人群阻挡，使我们一开始参观就有些寸步难行。塑料材质的花瓣和枝叶在镜面的反射下有些过于刺眼，我开始意识到，这艺术展是以“参观者的打卡胜地”这样的出发点来设计的。比起传统美术馆和博物馆，这类购物中心里的展览所构建出的场景展，其实更受年轻人欢迎，且不需要费力宣传，它的“打卡点”其实就是最好的宣传工具。对大多数人来说，其参观价值不在于艺术品本身，而在于是否能够拍到好照片，为自己的社交账号增加流量。匆匆走过来到主要展厅，墙上和柱子上分别是梵谷的生平及一些作品介绍，以马来文和英文文字搭配一幅画来呈现。扫描旁边的QR码还能阅读华文翻译以及聆听三语的语音介绍，也算是考虑到不同人群的需要。另一边，展厅尝试还原了梵谷的画作《在阿尔勒的卧室》，让梵谷曾居住过的房间实景重现。参观者轮流上前坐在椅子上、床上，甚至地板上摆拍。不知梵谷是不是好客的人，这一天得多少人进入他的房间啊。我们正准备转身去往下一个展区时，一群穿着白色衣服的男男女女越过我们涌了进去，一同摆出各种姿势拍摄。友人见了忍不住说了句：好像在拍专辑噢！我被他犀利的言辞逗乐，边转头憋笑边提醒他控制声量，免得被当事人听见。梵谷的画作不过是点缀展区的另一角还设立了小画室，四方大屏幕前站立了两排画板，工作人员分发画纸和铅笔，让参观者跟着录像的教学临摹《星空》及《在阿尔勒的卧室》。我对此颇感兴趣，便也领来画纸和铅笔涂涂画画。间中突然出现一位“好心人”近身替我录影，友人小声地告诉我：你被录进去了呢！原来所谓的体验式互动展览，观看者也是被观看的一部分。我于是归还铅笔离开画室，一边行走看画，一边用身体闪躲拍照的人群，似乎要把体积缩到最小，才不会入了别人的镜。偶尔无意间与摆拍的人对上眼，我都会产生一瞬的尴尬。那种尴尬来自于对方肢体表现的不自然，符合网络审美而刻意摆弄出来的姿势，定格几秒钟，好为当晚的帖子积累些素材。我们现实中的躯体和意志，仿佛被系上了木偶线，而在另一端牵引着我们的，是网络世界里的另一个自己。此次展览的亮点是一个长达40分钟的沉浸式体验，即运用虚拟现实，360度将梵谷绘画生涯中的作品投射到屏幕、地板及天花板上，让观影者在音乐、旁白及动画的伴随下感受梵谷短暂的一生。展厅内影影绰绰，有人盘坐在地上，有人站着，有人走动着。更有人站在大屏幕前用高科技镜头截取光影，毕竟绚丽多彩且不断变换的斑驳油画是照片最好的滤镜。我甚至有种错觉，梵谷的故事与画作不过是点缀，主角另有其人。我和友人缩在一角，透过不断移动的人群缝隙，努力捕捉色彩之下的激情、沉沦或阴郁。事后有人问起此次的体验，我想了想答道：你有试过在电影院看电影时，屏幕上一直有影子在走来走去吗？闭展时间到了后，工作人员催促我们离开。临走前，友人随口问了一句要拍照吗，我笑笑，看了看购物中心走廊上的巨大广告墙。我们挑了一处灯光不太好，没有文字、图画，仅有油画色块的背景，简单合照后就离开了。只因为那是梵谷式的油画笔触，我曾仔细寻找它，在星夜里，在向日葵里，在夜间咖啡露台里，在乌鸦与麦田里。淡黄、橘褐、墨绿、靛蓝，一笔一画叠加出梵谷的一生。

8月前

兔年，静中挥洒/林展邦（蒲种）

第一次正式作画的母亲能把兔子刻画得惟妙惟肖，论谁也不能一下就信。

9月前

北上吉隆坡看展/郑晖（居銮）

北上吉隆坡看展，看梵谷。记得在上大学的时候，偶见友人手机背景图是一幅把月亮，夜空，云朵拧成漩涡的油画。当时以为是修图App特效，挺有趣的。在多年以后，随意翻阅YouTube视频，那副“星空”重现眼帘，经解说才晓得，原来这是后印象派大师梵谷一幅广为人知的作品。前个月，也就是11月，梵谷灯影展登陆吉隆坡的消息在社交媒体广传，我见着，便约人集体订票。不能远至荷兰一睹梵谷之作品，但至少有个机会接触梵谷，接触他所处的那个时代，他的经历，他的感受。不抱太大的期望，毕竟是光影展，动态特效相比静态油画有其特出之处，但也不能取代油画真迹。就当给自己一个机会，好好地认识梵谷，好好地凝视他的作品，他的生平。于是上图书馆借了几册梵谷作品集及评论。翻阅下才晓得，出身牧师家庭的梵谷，至死都不顺遂。早年当传道者，亲身感受劳动阶层的痛苦，画出的作品多以劳动阶级为主体，画风偏暗，偏深沉。那阴暗的角落，不受阳光眷顾，只好持续阴暗深沉着。为什么这么苦呢？我想这是梵谷提出的疑问，但当时的教会不予以回应，反倒怪罪他为什么走入劳动群体，和他们一起劳作？展现生命力的杏花离开群众教会，是崇高是不可玷污是维护尊严是不做帮助人的事。哪怕梵谷奉行的是圣经说的话，他还是被解雇了。于是梵谷通过家族关系，去卖画。一开始做得不错，但后来还是不行。毕竟买卖这事儿，就是要低买高卖，赚差价。骨子里想着钱，就能装作没事儿。骨子里装不下这信念的梵谷，固然干不了这行。于是乎，开始专职画画，但仍不被世俗理解，也意味着画卖不出去，卖不出又需要生活费需要买颜料的费用，梵谷弟弟的雪中送炭，让梵谷得以继续作画，却也让梵谷内心产生强烈的矛盾。之后割耳，住进疗养院，再到子弹射进梵谷的腹部，梵谷作为后印象派大师，就此了结。梵谷打动我的一幅画是Almond Blossom，中文译名“杏花”（见图）。当时的他已经历种种事故变化，以及内在的精神创伤，唯一还保持联系的就只剩下弟弟Theodorus van Gogh。弟弟的孩子出世后，梵谷高兴地画出这幅《杏花》，既展现生命力，又表达梵谷当下暗淡的人生。像伤痕累累的老兵，看着新生儿，在自己满脸皱纹的脸庞露出浅浅的微笑。人间不值，不值你难过。君生我未生，我生君已逝。梵谷1890年7月逝世，梵谷弟弟1891年1月郁郁而终。梵谷弟弟在他儿出生时，为他取名Vincent Willem van Gogh，和他叔叔梵谷同名。去年12月27日入场。两个展厅，打卡区有通过镜子反射呈现大片向日葵情景，动态影视除了让梵谷作品微微动了起来，还放大其中的细节，而展厅里强调的互动环节，算是迎合时代潮流，年轻人一家大小的来访者皆不少。这不似艺术展，可以凝视作品，可以安静地与画作单独待个5到10分钟。看光影展，最大的感触就是冷，因为冷气真的太大了。

10月前

【年终快闪】虚白的自由/林珈羽（居銮）

我喜欢画画。雪白的水彩纸是我最惯常的作画工具。当斑斓各异的色彩遵循着水所勾勒的轮廓渲染，抑或是在干涸的色泽上层层叠叠，每一个动向都似乎拥有自己独有的灵魂光彩，无论其斑驳或清透。这时候，我觉得白纸是灵魂的载体。它无私包容我一切所思所想。我用劲，它会回应我以鲜明的浓墨重彩；我屏息蜻蜓点水，它便留下淡薄的、极度不明显的、一个只有我知道的秘密色块。它擅长记录情绪与人心。不是吗？为心上锁的人、精神狂啸着不安定之人、在泪河里沉浮的人——只要拥有一张白纸与笔，人们错综迷离相互纠缠的思想迷宫将有迹可循。我们都禁不住将灵魂与最深沉的意识泻于一片无尘的纯白。因为颜色为白，任何波澜都会在它之上掀起不一般的水花。那么，给不同的人一张白纸，它可以是什么呢？它的两面可以装下一切色彩的构成——一匹奔腾的马、一人的侧脸、一片古老的印花、一场星辰的光辉。仅仅如此？我们可以突破二维的禁锢，将白纸扭曲折叠成美丽的艺术品，或是一只记忆中在课室如梭般砸中老师后脑勺的纸飞机。我们能将白纸撕成条状延深或编制，我们能将它单纯地捏成一团坑洼的星球…… 白纸的意义在于它能拥有不同意义。我深信虚白是灵魂的必需品——不可否认，精神的救赎与自由即是创造。

11月前

【年终快闪】第二生命/黄咏伦（文良港）

一张白纸可以有很多用途，但被用过的白纸也可以有用途的。一张白纸有双面，即便只有一面空白，我也会将它充当画纸，把我喜欢的人物“刻”在空白的那一面。其中一张就是《灌篮高手》中湘北首发五虎的肖像，虽然画得不如原图，但那是因为我长时间没有动笔导致的。（我在为自己找借口吗？也许？）毕竟这部动漫是我的童年回忆，我之后会再画出与原图接近的仿画的！此外，我也仿画机械版十二生肖，然后还将它们送给公司里各自生肖的同事们。看着他们收到那幅画时的反应，我感到很开心，其中一位同事还夸我的画功了得！另一位同事则说她是手残党，很羡慕那些会画画的人，不管是仿画还是原创，都很厉害。更令我诧异的是，有一位同事问我：“你送的是道别礼物吗？” “我这是心意，别想太多！” 不要浪费只有一面的白纸，它值得拥有第二生命！

11月前

绘画，是21岁的她在俗世中唯一念想

3岁时，她被诊断出患了先天性听力障碍。在这个牙牙学语的年龄段，她开始佩戴着助听器，面对接下来的种种挑战。回忆起成长的岁月，现年只有21岁的她说：“这不只是听力障碍而已，当中还有对友谊的渴望，对长辈的期许等。” 她是来自马来西亚柔佛峇株巴辖的谢佳璇。她透露，当每个人期待一个3岁的孩子能把一句简单的句子表达清楚时，当时候的她连“我想吃饭”、“我想洗澡”诸如此类的简单句子也无法完整说出，咬字和发音也不清晰。于是，父母决定带她去给医生检查。在经过几次的测试后，医生宣告了她患上中度弱听（hearing impaired），从此她开启了佩戴助听器的生活。 3岁的孩子，不懂得耳边上的助听器意味着什么。直至求学，她才从别人的眼神中看到了自己的弱势。她说，小时候面对长辈的不理解，同龄小朋友的偏见，她的心里满是无奈，却不懂得为自己辩护。因弱听误解而不被理解 “与人交往对于常人来说或许是简单的事情，对于我来说却是非常困难，虽有助听器帮助听清声音，但并非每次都能听得清楚。每当听不清时，我需要要求对方重复并放慢语速才能完全明白。也因为弱听，我常会误解别人所要表达的意思而闹出了不少笑话，甚至招到一些人的不理解与排挤。” 回忆起自己的成长过程，谢佳璇娓娓道来一段深刻的经历。“犹记得有一次，朋友告诉我，她家的猫过世了，我却因为听不清楚而误解了她的意思，原本应该和她一起伤心，当时的我却大笑出来，导致这位朋友非常不满……我也感到非常尴尬而逐渐开始畏惧与人交流，甚至偶尔会感到自卑。” 绘画替代沟通，重拾人际信任经历过无数次的误解和障碍，谢佳璇开始用绘画来替代沟通，渐渐地建立起绘画这个爱好。“我从中学时期开始接触和了解绘画，记得看到美术老师示范的素描画后很是惊叹，便开始有了深入揣摩绘画技巧的想法。” 她先开始自学绘画，一点一点地琢磨与研究各种绘画技巧。后来，在美术老师的指导和鼓励下，她慢慢将本身的经历和情感投入于绘画之中。绘画仿佛让谢佳璇重获新生，甚至为她原本有些灰色的生命添加了五彩缤纷的颜色。“我喜欢画画，或者说我喜欢任何跟艺术有关的东西。艺术不仅帮助我表达了我对一些事情的观点，还让我结交到了一些志同道合的朋友，甚至让我找回了缺失的自信。” 是的，这位21岁的小女生不只热爱画画，也喜欢做一些粘土手工艺品、手工饼干、针织品和刺绣。除了这些，她也喜欢弹钢琴和拉小提琴。她透露，父母为了培养她的自信心，帮她报读了不同的兴趣班，而她在开始学习弹奏钢琴和拉奏小提琴时，也因为弱听，而总是抓不清节奏感，造成无法将歌曲完美演绎。“但这没关系，我现在已经懂得调适自己的心态。我觉得活在当下，享受现在很重要。没有事情是完美的。不完美的演绎并不会打消我对音乐的热爱。” 每张作品都隐藏道理谢佳璇目前是一名绘画老师，最爱人物画作，也很爱画儿童插画。当问到绘画风格时，她想了半晌说：“我没有什么风格，但喜欢任何绘画元素。素描画、手绘插画、油画、钢笔画、彩铅笔画、水彩画、儿童蜡笔画、禅绕画、粉笔画、壁画等等，我都喜欢。” 仔细翻阅她的作品集，发现每张作品背后都隐藏着一些道理。她曾经非常自卑，但也因为艺术重拾希望，所以每次画画都把激励自己的人生道理加入其中，既是激励着自己，也同时借由分享作品传递正能量给每个欣赏她的作品的人。完成海贼王画作成就满满绘画，已是21岁的谢佳璇在俗世中的唯一念想，也记录着她无数次的反思过程。最近，谢佳璇刚完成了一幅“海贼王家族”的作品，当中涵盖《海贼王》720集中的316个人物。当她把作品放上社媒上分享时，引起了“海贼王”粉丝注意，获得超过千人点赞，表示赞叹。 “这是一幅充满着激情与热血的动漫画作。我喜欢这幅画不仅仅是因为对《海贼王》的喜爱，更是因为完成这幅作品后所带来的成就感。我耗了将近两个月半才完成，虽然不容易，但我还是做到了。” 谢佳璇到现在为止画出大大小小的作品一共有252张，她视自己的作品如珍宝，她的愿望是想开一间艺术咖啡馆。“画画改变的不仅仅是我的脾气和悲观的性格，也铸就了更好的我。” 更多文章：妈妈企业家再忙也要进修 iNYALA沉浸式艺术展，赴一场光与音的艺术之约【研究故事】大马诺丁汉大学：本地企业仍未意识绿色经济好处全马首家“神经心理学中心”成立助脑伤患者修复认知力东盟青年商讨应对迎战未来

11月前

慢慢漫漫/谢雯希（大港）

“能不能走快一点”“怎么做什么都那么慢啊”“你动作能不能快一点呀，时间不等人”，这些话好像每天都会出现在我的日常生活里，不管我在干什么，甚至是吃饭。可无论我再怎么快，还是会被催促。我时常会想“慢慢”这两个字是不是已经慢慢变成了一种错误了。只要慢了就是输了。这个世界没有人会放慢脚步等你，也没有人有义务停下等你。但是在与时俱进的同时，我们也需要学会慢慢来。慢慢来也许会让你感到很焦虑，但慢下来可能会让我们遇见更好的一切，发现一些别人看不见的美好。生活总不能只是被急匆匆的事情填满，生活也需要加点无聊又琐碎的事情。那样当我们都老了，回忆往事也能带点甜甜的味道，就像加了蜂蜜的薄荷柠檬茶，喝起来又凉又甜的。我所认为的慢慢来，并不是放慢速度，也不是把待办事项分成几天完成，而是找到属于自己生活的节奏，然后享受属于我一个人的青春与生活，一步一步朝着目标往前走。人与人的生活节奏不同，我们不必强求自己跟着别人的脚步，也不必紧张会不会比任何人逊色。虽然可能收获会来得更晚些，但努力总会有收获。我也不必害怕走错。如果走错了，大不了重新选择下一步。人生就是在不停试错的嘛。对于无法预料的未来，如果可以享受当下，那就是对人生最好的反馈了。慢慢来是一种诚意我很享受慢慢来。享受在人来人往的街道慢慢走，享受在无人的沙滩吹吹海风。喜欢的歌要慢慢听，喜欢的事也要慢慢做。我特别喜欢一个人在阳台上画画，没有汽车的鸣笛声，没有人海的喧闹。就这样伴随着日落，一幅随心而行的画就完成了。我也很喜欢日落，太阳慢慢落下，阳光温柔又刺眼。如果把阳光比作一种花，我想是带刺的玫瑰吧。我觉得日落也代表着结束，日落了匆忙的人们也就慢慢的回家了。对于友情，我也喜欢慢慢来。慢慢相遇，慢慢熟悉，慢慢靠近，慢慢融入对方的生活，成为对方可以诉说心事的朋友。慢慢来是一种诚意，也是一种尊重。在这个“快餐式”的时代，幸好我遇见了一个情投意合的朋友。我们认识了8年，比起朋友，我觉得我们更像是家人。我们会互相分享生活中的趣事，互相嘲笑对方的糗事，也是对方的“解忧杂货铺”。今年我也认识了一个新朋友。虽然相处不久，但是我觉得他是个温柔的人。我觉得形容我们关系最好的词就是“慢慢”了。从认识到现在，我们都在慢慢靠近，慢慢熟悉，慢慢变好。我想说如果你在“快餐式”时代遇见了小火慢炖的粥，那一定是一件超级幸运的事情。慢慢即漫漫，漫漫长路需要慢慢走。慢慢欣赏沿路的风景，如果累了那就停一停。即使以后没有到达预设好的终点，我们也不算是一无所有。所以慢慢来吧，我们都会越来越好的。

12月前

有故事的人

执着丹青自学开画展

从学生时代开始，我就对艺术产生浓厚兴趣，其中音乐、书法及画画，皆我所爱。

1年前

有故事的人

走出画室的美术教育

报道：本报陈星彤图：受访者提供蓝维商回到家乡柔佛笨珍开画室“蓝艺坊”，除了用蜡笔和水彩作画，也会让孩子尝试用炭笔、粘土和亚克力颜料创作。孩童可以自由发挥创意，甚至在画室外的墙壁涂鸦，让孩童‘玩中学’，希望涂鸦让他们感受到自在、好玩。（阅读全文）更多文章： Coursera创造平等学习机会连线国际知名大学线上开课 “大马教师奖”得主阿努特拉编码教学缩短乡村学校数码鸿沟大马诺丁汉大学与CNN合作培养新时代媒体人

1年前

【花踪回响】我们的蓝色时期——写在花踪结束之后/龚万辉

花踪结束之后，和年轻文友们相聚，聊起了山口飞翔的动画《蓝色时期》，似乎想说更多一些。我好喜欢《蓝色时期》，甚少有认真描述艺术创作的动漫，而且真的会让同是创作的人心有共鸣。《蓝色时期》叙述高中生矢口八虎被学姐的画作吸引，而萌生出想要画画的志向。而我觉得《蓝色时期》最令我感动的，并不全然是热血追梦的情节，而是它真正明白创作面对的种种——技艺的磨练、自我的追寻和挫败，握见灵光，亦要面对灵光的消逝。花踪文学奖是高光的聚焦点。创作而有回报，都是值得高兴的。创作而没有回报，又似乎是必然的过程。《蓝色时期》里，矢口一路跌跌撞撞，也都是每个创作者都在经历的。亦如我们都曾经看见震撼过内心的作品，如看见高山，会真的按捺不住心底翻腾。而你亦会遇见同一路上的天才，一出手即万千精彩，让你怀疑自己到底是不是平庸之人；又或者，曾经并肩的同伴们会在路上一个一个掉队，往往最后，就浮现出创作必然的孤单。所以花踪是重要的。相聚是重要的。见见面是重要的。认识新朋友是重要的。互相鼓励是重要的。今届得奖的牛油小生和文坛满岛光陈秀莉，都不是侥幸。我已在复审时读了牛油小生的小说，确然就是我心目中的第一名。牛油和秀莉创作多年、质量稳定，皆以稳健的姿态走上舞台。他们是宽柔同学，也都毕业自南大中文系。他们双双得奖，似乎一起稳住了花踪将由八九Ｏ后撑起的文学风景。相对于公开组，近年我反而更关注新秀们。花踪新秀的入围名单更常是一种流动、汰换无常的状态。这些年亦不乏一得奖就消失的写作者。其实，看见熟悉的名字出现，难道不让人宽慰吗？因为谁会知道两年的经历可以改变什么，尤其二十多岁的人生阶段，一切都未定格，我也明白，相对于现实生活，创作真的是个可以轻易被挪后、封藏而至放弃的字。但今届花踪新秀们的得奖感言格外让我触动。我坐在很近的台下，好像真的看着《蓝色时期》的握笔少年们，握住了光的感觉。这些创作者们即使年轻，也无一不在与现实、自身搏斗。创作并生的各种自我怀疑、成长之伤、现实之厄困和疼痛，会因为今天得到了一个奖项而抵销吗？我觉得并不会。但花踪更大的意义在于，你或许可以相信，这些创作遭受的苦乐，并不是只有你自己一个人明白而已。山口飞翔的《蓝色时期》这个名字，其实是来自毕卡索。毕卡索在20岁至24岁这几年（恰是花踪新秀的年纪），常以抑郁的冷色调作画。他画黯然、蜷缩又落寞的人，笔调忧伤，而被艺评家称为“蓝色时期”。然而我总觉得，往后画风不断变化而被喻为变色龙的毕卡索，在“蓝色时期”短暂的几年之间，却是他最真实地面对自己的时光。我想，我们都会经历蓝色的时期，只是当时都不知道，那么短暂而珍贵。我的年少友人，已经很熟的馨元、凯文、凯宇、靖斐、捷敏，以及在脸书上认识的日锦、宏量，昨天才有机会坐下来聊聊天。还有刚刚认识的欣颖、威竣、晋恒，我期待他们继续写下去。创作蛮苦涩的，但也有好玩的时刻。此刻正是你们的蓝色时期，留下来的，都将是时间的赠礼。

1年前

有故事的人

画画让我自在快乐

我很享受参赛的生活，它让我的技术进步不少，尤其是任何题材的画作都已经可以画出来。

1年前

有故事的人

有效时光 / 曾真（新山）

学校里只要举办比赛，小妹妹都跃跃欲试。我说好，想参加就参加！但好几次她都仅止于想而没行动，加上做事拖拉，比赛时间常就这么过了。一次，看她完成功课，又拿起手机 “放松一下”（是，我让孩子有自己的手机时间），忍不住开口：“ 不是要参加画画比赛？没安排时间，怎么画？”那次语气重，小妹妹意识到 “说了要做到”。她把参赛说明、要求和日期看清楚，拿来长尺认真检查画纸尺寸，发现不行，便自己掏钱跟画画班老师买了3张指定规格的纸（多添备用），然后开始构想、找图、动笔、找大人给建议、定稿、上色。涂色涂得手酸、心挂着出门玩……有几次她开始耍赖：“算了，不参加了，我画的也不漂亮。”我有时瞪她，有时鼓励，给她解释什么叫“半途而废”、“功亏一篑”，喋喋不休。谢谢孩子愿意让我参与她的感受这么一天天，一点点，明天已是截止日，剩下背景色和边线还没动。涂涂抹抹的，睡觉时间都过了才终于大功告成。第二天上学前，小妹妹开心找来卷筒把画放妥带到学校。那天，傍晚回到家，她却拿出卷筒：“妈妈，老师没有收。”没收？“为什么？你忘了拿出来？”我急问，小妹妹忽然哇一声崩出眼泪……。搞了半天，原来截止日期提前，老师忘了提醒，她也不知道！妹妹的泪里有委屈，有失落，有种哽塞心头沉甸甸的挫折感，比参赛落选更郁卒。我抱着她安慰：画送给妈妈可以吗？妈妈很喜欢。我们明年再参加，好吗？她点头，大概怕丢脸，快快擦掉眼泪放下画就跑了。看着小妹妹的身影，我转身回厨房，平静地把菜豆切成粒，切得极细——今天晚餐炒肉碎菜豆，是小妹妹最馋的。咔嚓咔嚓一刀刀切，眼前却忽然糊成一片，刀刃停下，眼泪已嘀嗒嘀嗒掉到手背。努力好久，到头却一场空，像这样难以掌控的挫折，生命中肯定会经历无数。妈妈不是每次都能牵着孩子的手一起吹冷风，一起发掘过程比成果重要的意义和价值，却谢谢孩子愿意让我参与她的感受和情绪，在她愿意敞开，我愿意接纳的有效时光里接近彼此。也许再过几年孩子更大些，会因忙碌而失去耐性，会开始嫌弃一个过时老妇的叨念与陈年道理。我懂的，我懂，当年自以为成熟的自己不也把母亲的关心和询问通通扫到界外，居高临下掷出一句句 “没事”“不知道”“拜托不要问了”“你都不懂”……渐渐将彼此的沟通冻成冰原，看不见母亲浑浊眸子里低低的寒凉。龙应台在写给母亲美君的《天长地久》一书中写道，当自己给失智老母亲说话，“从红彩木说到王阳明说到笛卡尔说到神经学——如果在你（母亲）有念头、有思维的‘有效时光’里我就跟你这样喋喋不休，也不管你是不是听得懂，而你用你明亮的眼睛看着我，那该有多好！可是，怎么就回不去了。” 我也愿意再听一次母亲在厨房里的唠唠叨叨：“菜豆很容易炒，豆要切细，大小一样，肉带点肥也剁得细细，炒散开来……”是，回不去了。此刻，在刀子的一起一落，在给孩子做菜的瞬间，才感受到代与代之间极易错开的凝视和爱心。别太轻易因为 “血浓于水”、“家的大门永远为你敞开”这样的底气，而把家人疏远忽略。在一条长长的时间之河，当阳光正好，记得，为彼此掬一手有效的时光。

1年前